本刊記者-王賽

眾所周知，時裝周一般都在時尚文化與設計產業發達的城市舉辦。在海外，紐約、倫敦、巴黎、米蘭四大時裝周始終是發布流行前沿設計的主秀場。在國內，越來越多城市也在向著打造最具地方特色的時裝周的目標而努力。

　　然而，在各地爭相“辦周”的過程中，時裝周推動服裝設計師成長、展現時尚品牌最新產品的最初理念似乎慢慢變了味。一些設計師“一個系列闖天下”的現象頻發。脫下展現時裝設計的外衣，某些時裝周似乎只是秀出了外表，而忽略了內涵，這對于時裝周的本質是背離的。

　　那么，到底應該如何挖掘時裝周的價值，既展現出時裝設計的獨特，又搭建起產業發展的平臺呢？記者在參與到今年開年以來國內首個舉行的地方時裝周——2016哈爾濱國際時裝周的報道工作，對于該時裝周舉辦的定位與效果頗有感悟，或許能夠為其他地方時裝周提供思路與參考。

　　 哈爾濱國際時裝周舉辦時間不長，今年是第五屆，但是其運作思路與模式定位均展示出哈爾濱服裝產業未來發展的大格局。基于地緣優勢，哈爾濱國際時裝周深挖國際化時尚圈層的理念，聯合俄羅斯等眾多國際城市時尚機構成立“北緯45度時裝周聯盟”。其凸顯國際化定位，聯合20個國家和地區80余位國際設計師帶來精彩設計，韓國著名服裝設計師李相奉等眾多設計師均帶來了最新設計首秀。不僅如此，其側重秋冬服飾，貼近地方市場化的需求。另外，其還打出跨界融合牌，將藝術文化帶入時裝設計之中，豐富時裝的表現形式，呈現豐富精彩的視覺體驗。

　　最為重要的是，基于創造服裝產業發展的大目標，哈爾濱國際時裝周的作用被不斷延伸。也許，挖掘時裝周價值的方式有許多種，國內各地時裝周也都因地制宜。而哈爾濱國際時裝周的做法應該能夠為行業發展添加新的樣本。